这话是喜马拉雅“郭德纲高清相声集”下面的高赞谈论。播映德云社的相声现已成了不少人睡前的挑选。
喜马拉雅大大小小的德云社相声集底下的谈论里，有人感谢郭教师多年来的“陪睡之恩”，还有人交心制造睡前助眠相声集锦。B站上也有热心群众，开个“相声无唱，睡觉请调小音量”的小小直播间，标题里的“无唱”特别周到，防止观众被一喉咙“叫小番”吵醒。
相声本是以逗趣为意图的言语类节目，现在居然成了助眠良方，难免带着一丝苍凉。
不过俗话说“生书熟戏，听不腻的曲艺”，的确没什么比经典而了解的声响更能带给人安全感。细揣摩一番，相声又是何时开端变成入眠困难人群的最佳陪同了？
相声本来始于天桥杂耍，天桥是清末民间演员的聚集地，除相声以外，大鼓、三弦等许多曲艺方法也正是在这里舒枝展叶。前期的天桥相声扮演俗称“撂地”，受众以贫穷老百姓为主，扮演也首要投合观众兴趣，以“搞怪”为胜，脏话、荤段子、道德哏层出不穷。
三四十年代，跟着无线电的遍及，一部分相声摆脱了“撂地”的境况，风格与门户也逐步清楚。不过，这也倒逼了仍在“撂地”的演员，为了与电台相声作出区别，“撂地”相声只得在各种不入流的段子上更下功夫。
建国后，侯宝林、侯一尘遭到老舍的鼓舞，成立了 “相声改善小组”，删减相声里下三滥的内容，相声由此从江湖走向庙堂。
在纪录片《一百年的笑声》里，相声大师马三立对着镜头说，“咱们不是来蒙事儿，咱们是说相声，咱们不是出洋相，出怪声”，这是老一辈相声演员必然要把相声从天桥卖艺推入庙堂之上的艺术寻求。
一些老相声取材于简略的日子趣事，与其说是逗趣，不如说是诙谐。许多老相声，如《祖传秘方》《说瞎话》等，都只要结尾一个包袱，前面是长达好几分钟的衬托，现在听来乃至不太像咱们印象中的相声，更像颇有意趣的睡前故事。
马三立的经典相声《逗你玩》，讲妈妈让一个小孩看住门口晾的衣服，贼骗小孩说自己的名字叫“逗你玩”，贼一件件地把衣服拿走，每次妈妈问谁把衣服拿走的时分，小孩就说“逗你玩”，最终贼偷走了一切的衣服。便是类似于《甲方乙方》里“打死我也不说”这样一个梗，现在听的时分很难笑作声来了，但是某一瞬间在脑袋里回放时，会不自觉地浮出笑意。
当然，许多老相声也有挖苦意味：《卖五器》挖苦侵略者的粗野行径；《关公战秦琼》挖苦民国年代的山东省主席韩复榘，“关公战秦琼——乱了朝代”这句歇后语也撒播了下来，用于挖苦那些瞎指挥的人；《八大改行》说的是皇帝驾崩之后制止文娱、演员们被逼改行的困境，挖苦的背面是演员们切身阅历过的痛苦史。
跟着被挖苦的目标与年代的远去，咱们很难领会其间的嬉笑怒骂了，但又能从精巧的词句里咂得一点神韵。为什么这些慢吞吞的、脱离了现代日子“睡前故事”这么好听呢？
天津电台曲艺修改张庆长点评马氏相声：“用他们的行话叫死纲死口，便是用词特别准，包含他怎样上台，往左走几步，往右走几步，何时作揖，何时咳嗽，他都有十分具体的注解”。
也便是说，看似随意的一个垫话（开场白），捧哏的插嘴、帮腔，又或是准确到一个语气词，都是经过细心琢磨得来的，因此在今天听来也分外舒适。
窦文涛也说他从前重复地听马三立的相声，学习那种“泰然自若的诙谐”，说马三立的相声是“我本无心说笑话，谁知笑话逼人来”。
或许，正是上世纪的老艺术家们那浑然的诙谐感，以及精雕细琢的语调语速带来的节奏感，使得相声能穿过世纪的沟壑来到咱们的床头枕边，劝慰咱们时间紧绷的神经。
每隔几年，无挖苦不相声的论调就会重复一遍。挖苦是不是相声的终极内核，这样的一个问题见仁见智。不过假如以挖苦性来检视的话，那八十年代的确是相声开展史上的一个顶峰。
七十年代末八十年代初，出现了一批针砭时弊的相声。体裁本就自带荒谬感，经由辛辣的言语这么一加工，造就了不少经典。常宝华、常贵田创造并扮演的相声《帽子工厂》揭穿曩昔十年间民众上纲上线随意扣帽子的乱象；高英培和范振钰的《株人连马》则是关于一匹马惨遭批斗的魔幻故事。
八十年代相声的挖苦目标当然不只限于此，高英培和范振钰的《欢迎批评》演示了部属在领导的“循循善诱”下学会溜须拍马的进程；常宝丰、王佩元合说的《并非挖苦裁判》相同挖苦的是官僚主义作派。而说起挖苦相声的顶峰就必须说到梁左。
从1987年的《虎口遥想》开端，梁左一连六年参加到春晚相声的创造之中，借由姜昆和唐杰忠、牛群和冯巩的扮演，梁左创造的“文人相声”一时风行。
梁左的相声荒谬备至：主人公要么落到狮虎山里（《虎口遥想》），要么被困在电梯里（《电梯奇遇》），小偷公司由于官僚主义风格严峻而接近关闭（《小偷公司》），广场要改建成农贸市场（《特大新闻》）。
甲：好开啊！就为开会便利！开会，多累呀，不得找补点儿？“同志们，我的讲话，首要谈三个问题……给我买一碗馄饨！榜首个问题……少放酱油，我口轻！第二个问题是，咱们现在应该……哎，我要那大碗的！”
甲：这……是呀，开会，得联系实践不是？这儿守着农贸市场，多实践啊！说着说着没词儿了，外头一喊：“三斤四两，五块六毛七——”赶忙谈！
甲：谈产品质量！早上买的鞋正午就掉跟儿，什么质量！那儿随地吐痰一罚款，这儿就谈市容管理，外边自行车跟马车一撞上，这儿就谈交通安全……
乙：我再问问你：，那是五星红旗升起的当地，搁一个农贸市场，怎样看升旗呀？
甲：仍是的！要看升旗，太阳没出就得到，来得及吃早点吗？守着农贸市场，多便利！现成的豆腐脑儿，一边呼呼噜噜喝着，一边瞅着红旗呼呼噜噜往上升着，呼呼噜，呼呼噜，多起劲，多美好！旧社会，你喝得着这么热乎的豆腐脑儿吗？你看得着这么艳丽的红旗吗？
梁左总是以戏谑的口吻、轻盈的姿势，讲着犯上作乱的故事。与其说是相声挖苦性的巅峰，不如说是文学性的巅峰。
梁左编剧创造了九十年代众所周知的情景喜剧《我爱我家》，并客串了《灭鼠记》一集的灭鼠专家。原图片来源于《我爱我家》剧照。傅明白叟（左，文兴宇饰）和灭鼠专家（右，梁左饰）
1992年，梁左宣布了《相声的“讴歌”与“挖苦”》一文，经过将相声和其他文艺著作比照，“声讨”将相声单一化分类的局限性：
相声著作的思维深度和反映日子的广度与其他体裁的文艺著作比较并不差劲，因此也就不可能简略地分为“讴歌型”或“挖苦型”——这种独特的分类法是相声独有的，历来没有人把小说、诗篇、戏曲、电影这样分类……《红楼梦》是“讴歌型”仍是“挖苦型”？《茶馆》是“讴歌型”仍是“挖苦型”？《离骚》是“讴歌型”仍是“挖苦型”？历来没人问。凭什么咱们的相声就该在这“讴歌型”与“挖苦型”中心绕来绕去，绕了40多年还没绕出来，并且还预备一向绕下去呢？
2001年，马三立从艺80周年离别暨舞台扮演中，他扮演了一段数板《劝人方》，上台前马志明提示把榜首句“人生在世命凭天”改成“人生在世心不要偏”，怕的是被说成宿命论，半生的崎岖阅历给了马氏父子这样敏锐的时局嗅觉。扮演时马三立“命凭天”差点出口，幸而白叟见机行事，将失误抖成了一个包袱。这里头见得老演员的功力，也有咽进肚子的痛苦。不论“挖苦”仍是“讴歌”，相声总是顺应着时局，究竟没有翻出五指山的时机。
现在再听梁左的相声，咱们乃至不知道是他的相声自身更荒谬，仍是这样的相声在某个历史时期竟能登上春晚的舞台更荒谬。不过毫无疑问的是，荒谬的故事总是能够顺畅接入梦境。梦里，咱们也会去广场逛一圈农贸市场吗？咱们也会被困在狮虎山下在众目睽睽之下阅历社死与重生吗？
世纪初，跟着文明体制改革，相声回归到了民间艺术的本性。郭德纲高举草根的旗号，来了一次相声的“拨乱反正”。郭德纲有意运用天桥的语汇，学徒们是“孩子们”，观众是“衣食父母”，演员们别想着教育观众，把人逗趣了才是真本事，“先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了。”
近年来跟着“德云男团”的走红以及《德云斗笑社》等团综的推出，舞台上越来越少看到郭德纲自己的身影，听郭德纲的相声，渐渐的变成了了一种怀旧。
岳云鹏（左）和孙越（右），台词来自岳云鹏依据《牡丹之歌》改编的《五环之歌》
尽管有侧重口味、密布的包袱，郭德纲在世纪初的相声总算仍是没能跟上咱们日渐增加的文娱阈值与节奏。那些重口味的段子，在政治正确的激流面前变得过期、尖锐，在贴近日子的脱口秀面前变得古旧、粗笨。但是这便是咱们从小听到大引得全家爆笑的相声，最朴实的文娱。
在搞笑视频众多的年代，咱们一边爆笑一边emo，没有跟上最新潮流的相声反而以最朴素的方法带来安全感。不得罪，不引发考虑，郭德纲以亲热的、了解的语调看护你的睡觉。究竟，假如连睡前都不能放下一切的忌惮笑一瞬间，日子还剩余什么呢？
2022年，脱口秀初次走上春晚，一起回归的还有代表八十年代相声巅峰的姜昆，以及从《欢喜喜剧人》走出来的卢鑫。尽管三个节目都令人昏昏欲睡，但某一些程度上，春晚舞台在短短一晚上完成了不同历史阶段言语类节意图展出。
从前，高举传统相声大旗的德云社以叛变的姿势出现在干流相声面前，当今早已成为干流的德云社，又面临着被其他力气替代的局势。所谓传统艺术，也相同是更迭中的概念，就像《饮食男女》里老朱说的，哪还有什么菜系，早就三川五湖汇流入海了。谁说龙凤呈祥就不能混成翠盖排翅呢？
从从前的贩子文娱，到被逼承担着宣扬人物的“东西”，再到回归群众，相声现在依旧面临着年代的淘洗。相声是否会以文娱的方法存在下去好像不再重要，我只知道睡前戴上耳机的那一刻的安慰是真的。